李佳颖不做作的工艺设计 颠覆你的自以为

图、文／RAPAQ POINT 破点

「看起来不起眼，用起来大惊讶」，是亲身接触到李佳颖作品后的感想。近期在各地家具展，像Maison et Objet (2014)，Salone Satellite (2015) 及 IFFS Asian Star Showcase (2015)展露头角的她，每件互动式设计品都令人眼睛为之一亮。

以灯具为例，在看似简单的玻璃灯球里，隐藏着不简单的玻璃管空心吹製技法，及新颖的LED灯板、灯条科技，当人们实际使用时，会惊喜地发现「开灯」这件事完全颠覆自己的想像，跳脱制式的控制方式让一件普通的生活小事变得好有趣，「不管是透过手拉拉绳随机拉出不一样的灯光，或藉由触碰灯体金属管调整灯光明暗度，我想表达的是一种人跟『实体』互动的概念，因此在设计过程中，必须不断思考如何用最小的资源、智能的方式，创作出有新意的作品。」

笑容腼腆的李佳颖讲起自己对互动设计的想法，整个人顿时充满自信的光采。到底这个个头不大的女生，是怎样在工艺和科技领域中找到自己的设计定位？对未来新时代的设计又有何想法？来看看她怎幺说！

一般人看不懂的电子元件，组合后成为有意思的心跳时钟。

每一件互动式作品的发想，都是从最初的手绘草稿开始。

李佳颖：（以下简称李）因为有资工的背景，所以我的设计和纯工业设计不同，虽然在材料选择上比较多元，但还是不偏离设计的共通性－让使用者有所感受、让创作品有所意义。

我觉得设计品不是为了设计而设计，它不一定要能解决问题，但一定要清楚表现存在的价值，那不是一种跟风文化下的流行产物，而是为了满足生活上对功能性的需求。

李佳颖的作品灵感来自生活，工作和生活已经分不开了。

李：与创新科技的结合！

我觉得会被流传的好设计，是同时具备功能及美感的，每样东西最原始的精神不会变，但存在方式却会改变，因此未来的设计趋势势必会加入各种科技材料、3D列印技术，甚至生化领域的元素等，这样的结合令人期待。

李：持续、开放、坚持，是面对新时代设计挑战该具备的态度。

在设计路上，要有持续力才能一直做出好的作品；思维要开放，眼界才能开拓，有企图心去突破现状，激发出新设计；在面对设计过程时，则要坚持想法，用严谨的心态做好每个环节。

研发设计出被接受、体验、历久的互动作品，是李佳颖的设计理念。

李：我平常会去光华商场找灵感，看看有哪些新材料，了解材质的特色和限制，再去想产品设计和生活能怎幺结合；没灵感的时候我也会去散步，可以走个7-8小时到处蒐集Idea，台北市植物园、温州街是最近很喜欢去走的地方。

Studio If 经典及最新设计作品

专案名称：《Dew》

以早晨的露珠为设计发想，金属管中藏有软性LED灯条，透过触摸即可控制光线亮暗。

专案名称：《Random》

由两条拉绳与随机之遇构成的吊灯，轻拉其中一条拉绳，灯球会以随机方式一颗颗点亮。

李佳颖

2006年毕业于 Interaction Design Institute Ivrea (Italy)，2011年底成立设计工作室studio if，工作範围涵盖产品设计、包装设计、互动装置设计等，并进行不同想像的自有作品开发。

studio if

studio if关注在人们与实体世界之间的互动关係，将其转化为生活物件的新意义，在艺术、设计与科技之间取得巧妙的平衡。